這部電影讓00后去影院蹦迪？

　　2021年某天，夏鵬帶著烏爾善去酒吧。酒吧里聲光電高頻狂震，烏爾善待了會兒，就去買了單，“你玩吧，我先走了”，此時距離他進來才過了五分鐘。過了一陣子，他對夏鵬說，張楚嵐和張靈玉那段斗法的特效，就處理成高頻的感覺。

　　當時他們正在籌備電影《異人之下》，烏爾善是導(dǎo)演，夏鵬是執(zhí)行導(dǎo)演，烏爾善給這部電影定了個調(diào)子：看《封神三部曲》就像逛博物館，看《異人之下》就像蹦迪。那時他導(dǎo)演的《封神三部曲》已經(jīng)拍完，正在進行后期制作，兩個項目雙線并進，最終走向完全不同的方向。

　　在中國導(dǎo)演中，很少有人像烏爾善這樣對奇幻題材的興趣如此專一，從《畫皮Ⅱ》到《尋龍訣》再到《封神三部曲》，異世界的元素始終充滿他的作品。他對視覺奇觀也有極高熱情，熱衷于為每個奇幻故事探索不同的技術(shù)方法和視覺風(fēng)格，創(chuàng)造新鮮的視聽體驗。這次，將蹦迪氣質(zhì)灌注到這部風(fēng)靡“00后”的國漫故事里，是他對當下年輕人審美趨向的理解，而蹦迪只是最淺表的層面。

　　超級英雄電影在國外電影中很常見，近十幾年，漫威正是通過締造超英宇宙而迅速崛起。但無論是漫威還是DC，無論是鋼鐵俠還是超人，無論是“復(fù)仇者聯(lián)盟”的視聽狂歡還是“正義聯(lián)盟”的暗黑氣質(zhì)，動漫原著基本只提供角色和故事，視聽語言依然是傳統(tǒng)電影的技法。但烏爾善不滿足于此，他希望創(chuàng)造一種獨特的電影語言，這讓《異人之下》里出現(xiàn)了很多影院里不常見到的視聽元素。

　　頂著“巔峰國漫”的桂冠，電影《異人之下》拍出了怎樣的風(fēng)格？

　　如何拍出“炁”？

　　烏爾善遇見了一個難題：怎么拍出“炁”？炁讀qì ，為“氣”的古字。

　　在電影《異人之下》的基本設(shè)定中，生命體離不開一種叫做“炁”的生命能量，能感知并操控這種能量的人就是異人，炁會轉(zhuǎn)化成各式各樣的異能。掌握異能卻不愿進入異人世界的男大學(xué)生張楚嵐，與失去回憶、尋找身世的神秘女孩馮寶寶結(jié)成同盟，被卷入了異人門派之間的紛爭。

　　故事里幾乎所有打斗場面，都是炁與炁的較量。陽五雷會調(diào)動心肺能量，轟出電閃雷鳴；金光術(shù)釋放的能量如火焰一般，籠罩周身；般若掌有邪魅之力，撩撥人心；十二勞情陣通過聲波挑撥十二經(jīng)脈，直至令人發(fā)瘋；高利炁貸則可以吸納和借出他人之炁……炁是異人世界的核心，也是建立電影視覺語言的鑰匙。

　　這個天馬行空的炁世界，源自一個年輕人的幻想。十幾年前，一個當過廚師、保安、四處打零工的北京小伙子，晃蕩到30歲上下，為了找個正經(jīng)事兒干，參加了一個美術(shù)輔導(dǎo)班，隨后畫起了漫畫。起初投稿被拒，接著不溫不火，畫到正式發(fā)表的第三部作品，他調(diào)用道家文化，從中提取元素，借用“山中遇異人”的典故，創(chuàng)造了一個異人的世界。2015年2月，《異人》(后改名《一人之下》)上線騰訊動漫。隨后，這個叫米二的漫畫家躍居一線。

　　從2015年起連載至今，《一人之下》已經(jīng)突破300億點擊量，是近十年來流行于漫畫受眾中的頭部國漫IP。在電影上映以前，漫畫《一人之下》已經(jīng)被改編為動畫片和真人連續(xù)劇。

　　《異人之下》電影故事里，在平靜世界的表面之下掀起波瀾的，是四個異人組織。反派是全性派，不愿受異人界規(guī)則約束，其中四個人被稱為“四張狂”。一個名叫“哪都通”的快遞公司，實際上是維護異人世界秩序的管理機構(gòu)，維持著異人世界與正常社會的平衡。還有一個傳承千年的名門正派天一門，以及一個新興的民間組織天下會，背靠千億大集團發(fā)展迅速。原著漫畫里，這個世界會逐漸延展開，勾連起過往不計其數(shù)的人物和江湖恩仇。

　　“在我們電影市場里，國風(fēng)超能力這個類型是沒有的�！毕涅i說，《一人之下》漫畫提供了一個藍本，“我覺得這應(yīng)該也是年輕人喜歡的類型�！�

　　超級英雄電影，大多以簡潔明了的正邪對抗為主題�！懂惾酥�下》雖然也以一場正邪對戰(zhàn)收尾，但反派明顯距離終極“大boss”還甚遠，故事里也埋下了大量情節(jié)線索，這部電影顯然只是起了個頭。片尾特意設(shè)計的彈幕里，也虛構(gòu)了一條觀眾跟帖：“第二部該拍異人大會了吧？”異人大會是原著故事里一場重頭的比武大會。

　　在這個世界觀龐大的故事里，電影選擇提取哪些人物和故事線，最終，它要傳達怎樣的主題？

　　烏爾善說，所有幻想電影里的超現(xiàn)實設(shè)定，最終要探討的總是人們的心靈成長和情感真相，這是故事的落腳點�！懂惾酥�下》里，馮寶寶和徐翔一家的動情往事，以及張楚嵐和爺爺相依為命的故事，這兩組家庭故事打動了烏爾善，他認為整個電影的一個核心線索，就是這兩個人與親人的情感聯(lián)系。

　　在影院蹦迪

　　最終，烏爾善用極致絢爛的色彩和豐滿的配樂，創(chuàng)造出了電影大片級別的“炁”。無論在漫畫還是動畫片里，都難以實現(xiàn)這種效果。

　　電影中以不同色彩區(qū)分不同的炁，極盡絢麗夸張。功夫出自同門的張楚嵐和張靈玉，有一場陽五雷和陰五雷的斗法，陽五雷出自心肺，顯現(xiàn)明亮的紅色和白色，陰五雷出自肝腎，顯現(xiàn)陰暗的青色和黑色。雙方纏斗之時，整個畫面鋪滿兩種色調(diào)，伴隨強光閃爍。烏爾善說，每次功法調(diào)動，首先看到的是渾身經(jīng)絡(luò)亮起來，這是原作里沒有的。通過嫁接經(jīng)絡(luò)與五行之說，電影賦予炁更為具象化的運行機制。

　　與色彩搭配的是音樂。每個主要角色都配備了專屬音樂，輪到他們展示身手時，音樂就會躁起來，像一支支炫目的MV。強烈的造型感、漫畫感，貫穿在電影《異人之下》的重頭戲場景中。

　　烏爾善與音樂監(jiān)制討論時，提出想做一種新的混搭和拼貼的音樂結(jié)構(gòu)，將完全不同的音樂風(fēng)格，混搭在整個聲軌上，形成當下感的聽覺體驗，“整個音樂概念有點像一個DJ來為你打碟”�；齑詈推促N的音樂，也強化了動漫感，弱化了每一場動作打斗場面的真實感和暴力感。

　　2021年，一群年輕演員走進訓(xùn)練營，最重要的訓(xùn)練科目是武術(shù)。為了給大量的動作戲份賦予質(zhì)感，并且呈現(xiàn)中國風(fēng)格，主創(chuàng)為不同門派選定了特定的拳種，找來專業(yè)武術(shù)教練培訓(xùn)。胡先煦、鄔家楷打八極拳和八卦掌，那爾那茜專攻通臂拳和翻子拳，娜然精研蛇拳，蘭西雅學(xué)太極，李宛妲則融會貫通各類拳法……拳種盡量貼合人物性格和原著中的風(fēng)格，比如風(fēng)莎燕在原著中拳風(fēng)急促，與通臂拳和翻子拳有幾分相似，妖媚形象的夏禾，則與蛇拳的陰柔纏綿氣質(zhì)不謀而合。

　　扮演夏禾的娜然，在《封神三部曲》中出演蛇蝎美人妲己，此次不僅要學(xué)拳，還要學(xué)鋼管舞，功課最多。演員們上午3小時表演課，下午4小時武術(shù)課，漫長的訓(xùn)練營結(jié)課后，李宛妲拿下北京傳統(tǒng)武術(shù)錦標賽青年組女子八極拳一等獎，蘭西雅的太極拳收獲“宗師氣質(zhì)”的評價，所有人都學(xué)會了幾種拳法。

　　訓(xùn)練出“封神質(zhì)子團”的訓(xùn)練營模式，這次又練出了一個合格的“異人女團”。

　　到2021年年底電影開拍時，演員的動作戲都是親自上陣�！懂惾酥�下》的片場威亞密布，這個漫畫故事，角色總是滿天飛，主創(chuàng)需要將那些天馬行空的定格漫畫還原為鏡頭，從拍攝到后期都要腦洞大開�！半y度在于提前的預(yù)想和拍攝時的配合，這么多反重力的超現(xiàn)實場景，很多鏡頭從來沒見過。”夏鵬說，“演員需要訓(xùn)練出很好的平衡感、力量感，演員做到了，攝影也要非常精準地拍到。動作戲多做一次，就多一次受傷的風(fēng)險，我們要盡量少做動作戲�！�

　　比如說，漫畫里常常將一個人踢得滿天飛，像個彈球從這面墻彈到那面墻。電影里，風(fēng)莎燕就這樣在酒店揍了張楚嵐一頓，威亞吊著演員胡先煦來回翻轉(zhuǎn)，而整個鏡頭是一鏡到底拍成的�；貞浧饋�，夏鵬覺得這個不算太大的場面，是難度最大的幾場戲之一，“需要很精密的設(shè)計”。

　　如今電影大多采取多機位拍攝，同一場表演，可以拍攝到不同景別和角度的畫面，以便后期挑選剪輯，《封神三部曲》便是五到六個機位同時拍。但電影《異人之下》是單機拍攝的，每次只拍一個畫面，因為漫畫都是廣角的效果，所以每個電影鏡頭也都是廣角，一次只能容納一臺機器拍攝，其他機器很容易出現(xiàn)在畫面中而穿幫。

　　單機拍攝拖慢了拍攝節(jié)奏，《異人之下》兩個組同時開工，烏爾善和夏鵬一人負責(zé)一個組，一共花費192個拍攝日。“這是追求這種風(fēng)格的代價，也是唯一的方式�！睘鯛柹普f，“不這么拍，就不會每個畫面都漂亮、有張力，都有漫畫感。就是要每一個鏡頭都像畫出來的，都像精心設(shè)計的感覺。”

　　這幾年，夏鵬偶爾回看一些以前看過的類型片，印象中十分快節(jié)奏的電影，現(xiàn)在看來卻變得很慢，“戲劇推進節(jié)奏很慢，講一個事就只是講一件事，很單一”。不是電影變了，而是人變了。他發(fā)現(xiàn)自己接受信息和處理信息的節(jié)奏變快了，這是時代對每個人的影響。

　　那動漫的主流讀者，那些成長在信息爆炸年代的年輕觀眾呢？他們接受信息和處理信息的速度必然更快，因此《異人之下》提供了比一般電影更快的節(jié)奏和更強烈的戲劇性。夏鵬說，每一場戲里的轉(zhuǎn)折點都更為密集，新人物頻繁出場，沒有一場戲是平鋪直敘的。

　　烏爾善說，每一場戲都非常豐富，娛樂元素飽滿。無論是動作戲還是喜劇戲份，都做到極致，時尚的、酷的元素則隨處可見�！跋Ｍ�觀眾在看電影的時候好像參加了一個大party，聽了兩個小時各種風(fēng)格的音樂，參加了兩個小時的蹦迪、嘉年華和狂歡�！彼�說，“我希望年輕的觀眾進入電影院，有酣暢淋漓的視聽體驗�！�

　　從“封神”到“異人”

　　導(dǎo)演烏爾善近幾年最受人矚目的項目是《封神三部曲》，從立項籌備到第一部上映歷時九年之久，后兩部仍在后期制作中。去年夏天，《封神第一部》在影院走出低開高走的票房曲線，隨著口碑持續(xù)發(fā)酵，票房最終躍過26億元，被戲稱“抬出了ICU”。

　　《封神三部曲》不僅將為中國電影市場帶來一個不可忽略的神話史詩類型三部曲，在電影制作層面，“技術(shù)控”的烏爾善也借此項目探索著電影工業(yè)和前沿技術(shù)。從第一部反響來看，他的探索收獲了肯定。一年之間，《封神第一部》在海外多國上映，將世界級制作水準的國風(fēng)大片帶到國際，并收獲諸多獎項。

　　作為《封神三部曲》后第一個開拍的新作品，烏爾善將《封神三部曲》的經(jīng)驗或多或少應(yīng)用到了電影《異人之下》中。烏爾善說，最重要的啟發(fā)之一，就是演員的訓(xùn)練，“根據(jù)一步一步科學(xué)的訓(xùn)練，演員最終完成的表演效果是超乎我們想象的，每個人都有很大的潛力，但你需要給演員精準的方法和引導(dǎo)”。與《封神三部曲》類似，電影《異人之下》的主演也是一群年輕演員，他們干凈如素人，如此漫長、扎實的身體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，在如今影視行業(yè)的高節(jié)奏下已經(jīng)不多見。

　　一些《封神三部曲》中首先使用的拍攝技術(shù)，也應(yīng)用在了《異人之下》中，以創(chuàng)造出獨特的視覺效果，但兩個題材實際上有截然不同的視覺特質(zhì)�！斗馍袢�部曲》 是以高度寫實的方式呈現(xiàn)神話世界，人物、動物、仙獸等角色形象都追求寫實，即便是虛擬的雷震子等非人類角色，也要逼近纖毫畢現(xiàn)的質(zhì)感。而《異人之下》則相反，是在人類現(xiàn)實世界的底色上追求高度的形式感和想象力。

　　譬如張楚嵐的金光術(shù)，最終使用了太陽日冕的效果，呈現(xiàn)出能量光感。夏禾打出的般若掌，則散發(fā)出亮晶晶的粉，然后變成一朵蓮花�！斑@并不是一種絕對的技術(shù)難度，但特別需要視效部門的藝術(shù)家們有這種美感、創(chuàng)意和想法。”烏爾善說。

　　近十幾年來，國產(chǎn)動漫進入快速發(fā)展期，多個類似《一人之下》量級的IP誕生，獲取了忠實追隨者。電影《異人之下》的改編，或許為真人國漫電影的拍攝提供了一種思路。

　　演員尚鐵龍化完讓鼻子和耳朵都大一號的妝以后，米二到片場時，第一次看見筆下的張錫林“活”了過來，瞠目結(jié)舌：“次元壁被洞穿了。”一些角色的“貼臉”程度令人驚嘆，但遵循電影創(chuàng)作規(guī)律的改編也是必要的。原著的名場面基本保留了下來，在劇本調(diào)研和初剪階段，他們還請過一些人就劇情進行問卷調(diào)查。在名場面和受眾感受基礎(chǔ)上，剩下的就是電影層面的制作，這是電影創(chuàng)作者可以發(fā)揮的空間。

　　“我覺得這種類型的電影，就是最符合青少年文化的一種風(fēng)格電影�！睘鯛柹普f，他在20歲時也會想看這樣的電影，但那時沒有，如今算是一種彌補。但年輕觀眾正在影院流失，娛樂方式不斷變多，尤其是小屏幕上的娛樂�！半娪暗谋举|(zhì)功能是娛樂，我覺得年輕人來影院少了，是因為其他滿足這種訴求的方式變多了�！毕涅i說，“所以電影《異人之下》就是要爽。”

　　如今，將年輕人重新拉回影院，需要更充足的理由，比如新的電影語言、新的故事節(jié)奏、新的觀影體驗，但也絕非全部。